Warren Ellis’ latest “Do Anything” column is a long and fascinating stream of consciousness piece about Gil Kane’s graph^^paperback “Blackmark”.
In his column Ellis speculates about the effects it could have had on the comic book form, new artists and the whole market if it had been successful (which it was not).
Here are three sample images, taken from the www.graphiqbrasil.com website:
Today Warren Ellis started his new “Do Anything” column at Bleeding Cool.
Unfortunately the website only has one generic feed so I took the liberty to create a new feed which shows just Ellis’ column: http://pipes.yahoo.com/nicoladagostino/doanythingellis
Use freely and at your own risk. ;-)
For the technically conscious: the feed was created with Yahoo! Pipes: you can inspect, copy, reuse and do other things with my ‘pipe’ as with the others in my account.
Da BilBolBul, dopo Sergio Toppi, ecco Altan http://is.gd/mFNs e Tuono Pettinato http://is.gd/mFN2 Per tutte le foto: http://is.gd/mFO3
Mancano all’appello parecchi dei nomi nella lista degli ospiti ma non mi lamento: in una sola giornata a Lucca Comics 2008 ho potuto fare la spola tra gli stand degli editori al padiglione Napoleone dando un’occhiata alle nuove uscite, fare qualche acquisto, vedere e rivedere alcuni autori e diversi amici e conoscenti e persino fare una capatina alle mostre di tavole originali.
Cito anzitutto il tris composto da:
A seguire, in ordine sparso vari editori grandi e piccoli con cui talvolta ho collaborato come la Magic Press, o come la Free Books dove ho conosciuto Alessandro Boni, autore di “Melting Pulp”, l’isola Panini dove si sono alternati vari autori e disegnatori tra cui i superimpegnati Romita Jr e Camuncoli (che ringrazio per la firma al volo sullo speciale “Made in Italy) e l’altrettanto grande spazio Coconino dove ho conosciuto Giacomo Nanni di cui ho acquistato “Cronachette”. E poi ancora la Kappa Edizioni, dove ho purtroppo mancato la sessione di firme di Sara Colaone o ancora il contagioso Michele Ginevra del Centro Fumetto Andrea Pazienza, l’immancabile Alessandro Bottero con i nuovi volumi di Nexus di Steve Rude, ammirato poi all’opera alla DC/Planeta/Alastor dove sono riuscito a farmi autografare (dopo averlo acquistato) lo “Speciale Mister Miracle” che ho tradotto in italiano.
Termino qui, con la consapevolezza di aver sicuramente dimenticato tanti editori, colleghi e volti amici. Chiedo scusa e prometto almeno una menzione man mano che affronterò le due borse cariche di fumetti che ho riportato -esausto- a casa la sera.
Today, the second of November, is Steve Ditko's 81st Birthday. You may recognize the name Ditko as the creator of many of your favorite comic characters such as… ah, the names escape me… Spider-something or other. Anyway, he's a comics legend, an innovator, and he's still making comics.
Un consiglio a chi ama il fumetto in quanto linguaggio e in quanto creatura che vive di luce propria, profondamente diversa dalla letteratura illustrata e dal cinema (nonché dal fotoromanzo): rimirate e studiate la storia Table di Bob The Angry Flower.
È una dimostrazione perfetta di come il fumetto (o arte sequenziale) possa (e debba) andare al di là del “bel disegno”: in una pagina Stephen Notley dimostra la sua padronanza totale del linguaggio e degli strumenti pur con un tratto grezzo e sgradevole.
Inizio in media res con una frenetica sequenza di primissimi piani del protagonista sotto attacco, poi il ritmo rallenta bruscamente ed al contempo il piano si allarga: vediamo l’avversario e abbiamo il quadro dello scontro ed allo stesso tempo arriva la battuta comica. L’ultima sequenza è dedicata all’introspezione: approfondisce la situazione (assurda) dello scontro e termina con un cliffhanger.
È una lezione breve e magistrale di storytelling e anche se qualcuno lo troverà quasi blasfemo, penso meriti di fare compagnia alle 22 vignette di Wally Wood.
Da un ramo di una discussione su it.arti.fumetti con Daniele Purrone e Daniele Tomasi è emersa la pratica della DC nel corso degli anni di avere un disegnatore ufficiale di riferimento per Superman e di come non si trattasse solo di un canone da rispettare ma anche della possibilità concreta che l’artista ritoccasse i volti su disegni di altri colleghi, anche celebri.
E in Marvel? Beh, c’erano i “Romita Raiders”, una squadra di correttori ed al tempo stesso un “vivaio” di nuovi disegnatori capitanato -come dice il nome stesso- dal veterano John Romita.
Erik Larsen in una sua rubrica ricorda il ruolo della squadra e di Romita in primis:
There was a time when “Romita’s Raiders” (and the “Jazzy” one himself) routinely redrew faces which were deemed “off model” in Marvel comics of all sorts. Hell, Johnny Romita even did corrections on faces drawn by Jack Kirby of Captain America– a character Jack himself created!
Scott Koblish, che dei Romita Raiders ha fatto parte, ha provato a stilare un elenco con periodi di “militanza”:
Keith Williams(19-?)
Don Hudson (19-?)
Mark McKenna (19-?)
Kevin Maguire (19-)
Vince Mielcarek (19-?)
Brad Vancata (19-?)
Scott Kollins (19-?)
Mark Alexander (1986-87)
Tom Morgan (19-?)
Vince Mielcarek (19-? died 1992)
Chris Ivy (19-?)
Phil Lord
Jim Fry
Steve Geiger
Rodney Ramos
Jose Marzan Jr. (19-?)
Bud LaRosa
Frank Percy (1992)
Delayne Hawkins (1993-1994, died 1994)
Jim Reddington (1 month, 1993)
Bill Wylie (1992-1993)
Chris Rienkewitz (1992-1993)
Scott Koblish (1993)
Yancy LaBatt (1993-1994)
Su Uomoragno.it si fa poi notare che diversi tra i Raiders hanno raggiunto la notorietà tra cui:
i disegnatori Greg Capullo (Spawn) e Kevin Maguire (Le avventure di Capitan America), e gli inchiostratori Bud La Rosa, Mark McKenna e Brad Vancata.
