Martedì in "Musica (digitale), maestro!" segnalando i miei ultimi articoli sulla musica digitale scrivevo a proposito di Spiral Frog e delle sue strategie commerciali che “Il DRM evidentemente ha effetti tranquillizzanti sulle multinazionali del disco…”.
Ora, visti gli ultimi sviluppi, temo sia il caso di aggiungere “ma non sugli artisti indipendenti”.
Ho appena scritto e pubblicato un articolo su MusicBlob intitolato “Spiral Frog: la solita vecchia solfa?” sulle perplessità di David Byrne e Steve Page dei Barenaked Ladies sullo spazio (nullo?) che possono avere le piccole realtà musicali in un’iniziativa stretta nella morsa di inserzionisti ciechi a tutto tranne che a massimizzare il profitto e multinazionali del disco ancora impaurite dalla diffusione di musica online.
Negli scorsi giorni sono usciti diversi articoli a mia firma in tema di musica digitale e mercato.
Due mi sono stati commissionati da MyTech di Mondadori e vertono su future e ambiziose proposte commerciali online.
In "la musica "free" di SpiralFrog" ho analizzato e fornito dettagli sulla prima iniziativa gratuita che abbia mai avuto il sostegno delle major. Spiralfrog intende distribuire musica “gratis” ma con vincoli ben precisi (tra cui protezioni sui file) e dopo Universal ha concluso un accordo anche con EMI. Il DRM evidentemente ha effetti tranquillizzanti sulle multinazionali del disco…
"Come sarà la musica di MySpace" parla invece di un avversario insolito: la discesa in campo musicale di MySpace. Il colossale sito di networking sociale vuole trasformarsi, proteste e aggiustamenti di tiro permettendo, in piattaforma di commercializzazione per tutta la musica (indipendente e non) che già ospita. E lo farà appoggiandosi ad un nome poco noto ma con radici profonde nel filesharing.
Per una prospettiva più generale sulla musica digitale online, sul mercato e sulle strategie è uscita infine oggi strong>su MusicBlob "Musica digitale per tutti, o quasi (II): gli schieramenti", la seconda parte di un discorso cominciato la settimana scorsa. L’obiettivo è di fornire un quadro storico -anche sulla base delle esperienze come artista ed operatore- dei protagonisti principali(nel bene e nel male) della musica proposta in rete, le posizioni e le armi, i formati, le alleanze e le strategie nel contendersi i favori e gli acquisti del pubblico.
Qualche giorno fa ho scritto per MusicBlob un articolo sull’intervista e performance di Suzanne Vega nel mondo virtuale di Second Life fatta dalla trasmissione The Infinite Mind.
Ora sulla pagina dell’iniziativa sono comparse anche le prime testimonianze degli interventi successivi di John Maeda, Howard Rheingold e Kurt Vonnegut. Ci sono link alle registrazioni audio, ai filmati in Machinima ed anche a varie immagini su Flickr.
Tra le immagini più interessanti ci sono quelle con l’avatar creato per lo scrittore Vonnegut, molto riuscito, e un set della Vega che la mostra con il conduttore in studio in carne ed ossa durante la registrazione alle prese con microfoni e portatili.
Immagine tratta da Flickr, realizzata da lcmedia2006.
Circa un mese fa il cantante e musicista Marylin Manson si è sposato con la modella fetish Dita Von Teese. Alcuni particolari notevoli sono che Manson e la Von Teese sono stati fidanzati ininterrottamente per diversi anni, sin dal 2001, e sono entrambi al primo matrimonio. La cerimonia, che ha avuto luogo in Irlanda, è stata inoltre un rito civile anche se celebrata da un personaggio indubbiamente di culto, il regista Alejandro Jodorowsky, amico dello sposo.
L’aspetto però più notevole di tutta la faccenda è la musica che ha accompagnato la cerimonia delle due star: niente classica, industrial, gothic rock, emo core o altro. Tutt’altro. La scelta è stata indubbiamente originale e ironica ed è caduta a sorpresa sul tenore e direttore di banda tedesco Max Raabe. Raabe è un personaggio unico, definibile solo come uno dei rappresentanti di punta del kitsch musicale moderno, in compagnia di soggetti come Rolf Harris o Mike Flowers Pop. Con la sua Palast Orchester, Raabe ricrea atmosfere degli anni ‘20 e ‘30 con riarrangiamenti dal teatro alla dance e non disdegna grottesche cover in cui reinterpreta cantando a modo suo un repertorio che spazia dal pop di Britney Spears al rock classico dei Queen passando per il trash di Lou Bega.
I miei più vivi complimenti alla coppia Manson-Von Teese per l’eccellente e coraggiosa scelta musicale: garanzia di divertimento e probabilmente vero eccesso cultural-melodico, ben più di qualsiasi banale rumorismo o distorsione tecno-industriale.
Una conferma pratica di come del.icio.us non è solo uno strumento ma anche una risorsa per nuovi spunti viene dalla pagina che elenca sul sito di social bookmarking gli url più popolari di mp3 tra gli utenti.
Ci sono cose davvero fenomenali, tra cui il tema di Super Mario Bros rifatto dalla London Symphony Orchestra, l’ormai famigerata Nina Gordon (ex Elastica) che rifà gli NWA in forma acustica, il megamix di Dj Food con davvero di tutto dentro (dura un’ora), un mashup di Guns N Roses e Beatles abbastanza riuscito (merito del software?), o uno spiazzante arrangiamento strumentale dei suonini di benvenuto di Windows.
Accordo extra-giudiziario “amichevole” per Apple che, secondo i legali, avrebbe pagato all’etichetta del rapper, la Eight Mile Style, una somma non meglio precisata.
La citazione risale al febbraio del 2004 quando Eminem ha fatto causa ad Apple ed all’agenzia pubblicitaria per aver usato senza permess in uno degli spot per l’iPod, il suo brano “Lose yourself”.
Fonte: http://www.theregister.co.uk/2005/05/11/apple_settles_with_eminem/
Me on stage in June of 1998:
The image is taken from a video capture done by a friend of a live show with my band Modra Stjerne in my hometown in Italy during a band contest.
This was back when we were trying to break into the apathic and sad, sad, sad local scene. Of course said local scene wasn't exactly ready or keen to accept a trio composed by a singer/bassist, a dj/rapper/programmer and a violinist (me), producing layered compositions full of samples and synths, vocal and spoken word lines, trip-hop inspired moods and noisy and distorted solos.
(Me and my best friend Dj Batman, the dj/rapper/programmer)
Modra Stjerne sadly is no more: we basically dissolved at the end of the following year but the experience was a very rewarding one, not only on a strictly musical level.
One of the funniest things for us at the time were the shocked and/or perplexed reactions of the crowd and, most of all, sound technicians when we played live. They couldn't get over the fact that we had no guitar and no drums (we used computer tracks, mostly done with a mod tracker). Also funny but sometimes excruciating for me was trying to explain to the sound engineer that really I wanted no noise reduction or limiters on my electrified amped violin and that I do really wanted it to sound cheaply distorted and crunchy with a lot of feedback.
